De Spaanse Catalaanse kunstenaar Salvador Dalí (1904-1989) werd bekend om zijn surrealistische creaties en zijn flamboyante leven. Innovatief en productief, Dalí produceerde schilderijen, beeldhouwkunst, mode, s, boeken en film. Zijn bizarre, omgekeerde snor en bizarre capriolen maakten van Dalí een cultureel icoon. Hoewel ze worden gemeden door leden van de surrealistische beweging, behoort Salvador Dalí tot de beroemdste surrealistische kunstenaars ter wereld.

Childhood

Salvador Dalí werd geboren in Figueres, Catalonië, Spanje op 11 mei 1904. Genoemd Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, markies van Dalí de Púbol, leefde het kind in de schaduw van een andere zoon, ook wel Salvador genoemd. De dode broer 'was waarschijnlijk een eerste versie van mezelf, maar had te veel absolute zin', schreef Dalí in zijn autobiografie: 'Het geheime leven van Salvador Dalí'. Dalí geloofde dat hij zijn broer was, gereïncarneerd. Afbeeldingen van de broer verschenen vaak in de schilderijen van Dalí.

Dalí's autobiografie was misschien fantasierijk, maar zijn verhalen suggereren een vreemde, spookachtige jeugd vol woede en verontrustend gedrag. Hij beweerde dat hij het hoofd van een vleermuis beet toen hij vijf was en dat hij werd aangetrokken door - maar genezen van - necrofilie.

Dalí verloor zijn moeder aan borstkanker toen hij 16 was. Hij schreef: "Ik kon mezelf niet neerleggen bij het verlies van een wezen op wie ik telde om de onvermijdelijke vlekken van mijn ziel onzichtbaar te maken."

Opleiding

De middenklasseouders van Dalí moedigden zijn creativiteit aan. Zijn moeder was een ontwerper van decoratieve fans en dozen geweest. Ze vermaakte het kind met creatieve activiteiten, zoals het uit kaarsen gieten van beeldjes. De vader van Dalí, een advocaat, was streng en geloofde in harde straffen. Hij bood echter leermogelijkheden en regelde een privétentoonstelling van Dalí's tekeningen in hun huis.

Toen Dalí nog in zijn tienerjaren was, hield hij zijn eerste openbare tentoonstelling in het Gemeentelijk Theater in Figueres. In 1922 schreef hij zich in aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Madrid. Gedurende deze tijd kleedde hij zich als een dandy en ontwikkelde de flamboyante maniertjes die hem bekendheid brachten in het latere leven. Dalí ontmoette ook vooruitstrevende denkers zoals filmmaker Luis Buñuel, dichter Federico García Lorca, architect Le Corbusier, wetenschapper Albert Einstein en componist Igor Stravinsky.

Dalí's formele opleiding eindigde abrupt in 1926. Geconfronteerd met een mondeling examen in de kunstgeschiedenis, kondigde hij aan: "Ik ben oneindig veel intelligenter dan deze drie professoren, en ik weiger daarom door hen te worden onderzocht." Dalí werd prompt uitgezet.

De vader van Dalí had de creatieve inspanningen van de jongeman gesteund, maar hij kon de minachting van zijn zoon voor sociale normen niet tolereren. Discord escaleerde in 1929 toen de opzettelijk uitdagende Dalí 'The Sacred Heart' toonde, een inkttekening met de woorden 'Soms spuug ik met plezier op het portret van mijn moeder'. Zijn vader zag dit citaat in een krant in Barcelona en verdreef Dalí van het familiehuis.

Huwelijk

Nog in zijn midden twintig, ontmoette Dalí en werd verliefd op Elena Dmitrievna Diakonova, de vrouw van de surrealistische schrijver Paul Éluard. Diakonova, ook bekend als Gala, verliet Éluard naar Dalí. Het paar trouwde in een burgerlijke ceremonie in 1934 en hernieuwden hun geloften in een katholieke ceremonie in 1958. Gala was tien jaar ouder dan Dalí. Ze behandelde zijn contracten en andere zakelijke aangelegenheden en diende als zijn muze en levenslange metgezel.

Dalí had flirt met jongere vrouwen en erotische gehechtheden aan mannen. Toch schilderde hij geromantiseerde, mystieke portretten van Gala. Gala leek op zijn beurt de ontrouw van Dalí te accepteren.

In 1971, nadat ze bijna 40 jaar getrouwd waren, trok Gala zich weken achtereen terug en verbleef in een 11e-eeuws gotisch kasteel dat Dalí voor haar in Púbol, Spanje had gekocht. Dalí mocht alleen op uitnodiging komen.

Lijdend aan dementie begon Gala Dalí een niet-voorgeschreven medicijn te geven dat zijn zenuwstelsel beschadigde en tremoren veroorzaakte die zijn werk als schilder effectief beëindigden. In 1982 stierf ze op 87-jarige leeftijd en werd ze begraven op het kasteel van Púbol. Dalí woonde daar diep depressief voor de resterende zeven jaar van zijn leven.

Dalí en Gala hebben nooit kinderen gehad. Lang na hun dood zei een in 1956 geboren vrouw dat ze de biologische dochter van Dalí was met wettelijke rechten op een deel van zijn nalatenschap. In 2017 werd het lichaam van Dalí (met snor nog intact) opgegraven. Er werden monsters genomen van zijn tanden en haar. DNA-tests weerlegden de claim van de vrouw.

Surrealisme

Als jonge student schilderde Salvador Dalí in vele stijlen, van traditioneel realisme tot kubisme. De surrealistische stijl waar hij beroemd om werd, ontstond in de late jaren 1920 en vroege jaren 1930.

Na het verlaten van de academie maakte Dalí verschillende reizen naar Parijs en ontmoette Joan Miró, René Magritte, Pablo Picasso en andere kunstenaars die experimenteerden met symbolische beelden. Dalí las ook de psychoanalytische theorieën van Sigmund Freud en begon beelden uit zijn dromen te schilderen. In 1927 voltooide Dalí "Apparatus and Hand", wat wordt beschouwd als zijn eerste grote werk in de surrealistische stijl.

Een jaar later werkte Dalí samen met Luis Buñuel aan de stille film van 16 minuten, "Un Chien Andalou" (een Andalusische hond). De Parijse surrealisten uitten verbazing over de seksuele en politieke beeldtaal van de film. André Breton, dichter en oprichter van de surrealistische beweging, nodigde Dalí uit om zich bij hun gelederen te voegen.

Geïnspireerd door Bretons theorieën, onderzocht Dalí manieren om zijn onbewuste geest te gebruiken om zijn creativiteit aan te boren. Hij ontwikkelde een 'Paranoïsche Creatieve Methode' waarin hij een paranoïde toestand induceerde en 'droomfoto's' schilderde. Dalí's beroemdste schilderijen, waaronder "The Persistence of Memory" (1931) en "Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War)" (1936), gebruikten deze methode.

Naarmate zijn reputatie groeide, groeide ook de omgekeerde snor die het handelsmerk van Salvador Dalí werd.

Salvador Dalí en Adolf Hitler

In de jaren voorafgaand aan de Tweede Wereldoorlog ruzie Dalí met André Breton en botste met leden van de surrealistische beweging. Anders dan Luis Buñuel, Picasso en Miró, heeft Salvador Dalí de opkomst van het fascisme in Europa niet publiekelijk aan de kaak gesteld.

Dalí beweerde dat hij niet associeerde met nazi-overtuigingen, en toch schreef hij dat "Hitler mij in de hoogste mate opwond". Zijn onverschilligheid voor de politiek en zijn provocerende seksuele gedragingen zorgden voor verontwaardiging. In 1934 hielden zijn mede-surrealisten een "proces" en verdreven Dalí officieel van hun groep.

Dalí verklaarde: "Ik ben zelf surrealisme" en ging door met capriolen die ontworpen waren om aandacht te trekken en kunst te verkopen.

"The Enigma of Hitler", dat Dalí in 1939 voltooide, drukt de duistere sfeer van het tijdperk uit en suggereert een preoccupatie met de opkomende dictator. Psychoanalytici hebben verschillende interpretaties gegeven van de symbolen die Dalí gebruikte. Dalí zelf bleef dubbelzinnig.

Dalí weigerde een standpunt in te nemen over wereldgebeurtenissen en zei beroemd: "Picasso is een communist. Ik ook niet."

Dalí in de VS.

Dalí en zijn vrouw Gala, verdreven door de Europese surrealisten, reisden naar de Verenigde Staten, waar hun publiciteitsstunts een klaar publiek vonden. Toen Dalí werd gevraagd om een ​​paviljoen voor de Wereldtentoonstelling van 1939 in New York te ontwerpen "echte explosieve giraffen." De giraffen waren genaaid, maar Dalí's 'Dream of Venus'-paviljoen bevatte modellen met blote borsten en een enorm beeld van een naakte vrouw die zich voordeed als Botticelli's Venus.

Dalí's 'Dream of Venus'-paviljoen vertegenwoordigde surrealisme en Dada-kunst op zijn meest schandalig. Door beelden van gerespecteerde renaissancekunst te combineren met ruwe seksuele en dierlijke beelden, daagde het paviljoen de conventie uit en bespotte het de gevestigde kunstwereld.

Dalí en Gala hebben acht jaar in de Verenigde Staten gewoond en hebben aan beide kusten schandalen aangewakkerd. Dalí's werk verscheen in grote tentoonstellingen, waaronder de tentoonstelling Fantastic Art, Dada, Surrealism in het Museum of Modern Art in New York. Hij ontwierp ook jurken, stropdassen, sieraden, toneelsets, etalages, tijdschriftomslagen en reclamebeelden. In Hollywood creëerde Dalí de griezelige droomscène voor Hitchcock's psychoanalytische thriller uit 1945, ' Spellbound'.

Latere jaren

Dalí en Gala keerden in 1948 terug naar Spanje. Ze woonden in het studiohuis van Dalí in Port Lligat in Catalonië en reisden in de winter naar New York of Parijs.

De volgende dertig jaar experimenteerde Dalí met verschillende media en technieken. Hij schilderde mystieke kruisbeeldscènes met afbeeldingen van zijn vrouw, Gala, als de Madonna. Hij onderzocht ook optische illusies, trompe l'oeil en hologrammen.

Opkomende jonge kunstenaars zoals Andy Warhol (1928-1987) loofden Dalí. Ze zeiden dat zijn gebruik van fotografische effecten de Pop Art-beweging voorspelde. Dalí's schilderijen "The Sistine Madonna" (1958) en "Portrait of My Dead Brother" (1963) zien eruit als vergrote foto's met schijnbaar abstracte arrays van gearceerde stippen. De afbeeldingen krijgen vorm wanneer ze op afstand worden bekeken.

Veel critici en collega-kunstenaars hebben het latere werk van Dalí echter afgewezen. Ze zeiden dat hij zijn volwassen jaren verspilde aan kitscherige, repetitieve en commerciële projecten. Salvador Dalí werd algemeen gezien als een populaire cultuurpersoonlijkheid in plaats van een serieuze kunstenaar.

Hernieuwde waardering voor Dalí's kunst dook op tijdens het eeuwfeest van zijn geboorte in 2004. Een tentoonstelling getiteld 'Dalí en massacultuur' trok door grote steden in Europa en de Verenigde Staten. Dalí's eindeloze showmanship en zijn werk in film, modeontwerp en commerciële kunst werden gepresenteerd in de context van een excentriek genie dat de moderne wereld herinterpreteert.

Dalí theater en museum

Salvador Dalí stierf aan hartfalen op 23 januari 1989. Hij wordt begraven in een crypte onder het podium van het Dalí Theater-Museum (Teatro-Museo Dalí) in Figueres, Catalonië, Spanje. Het gebouw, dat is gebaseerd op een Dalí-ontwerp, werd gebouwd op de plek van het stadstheater waar hij als tiener exposeerde.

Het Dalí Theater-Museum bevat werken die de carrière van de kunstenaar omspannen en bevat items die Dalí speciaal voor de ruimte heeft gemaakt. Het gebouw zelf is een meesterwerk, naar verluidt 's werelds grootste voorbeeld van surrealistische architectuur.

Bezoekers van Spanje kunnen ook een rondleiding krijgen door het Gala-Dalí-kasteel van Púbol en het studio-huis van Dalí in Portlligat, twee van de vele schilderachtige plaatsen over de hele wereld.

bronnen

• Dalí, Salvador. Maniac Eyeball: The Unspeakable Confessions of Salvador Dalí. Onder redactie van Parinaud André, Solar, 2009.
• Dalí, Salvador. Het geheime leven van Salvador Dalí. Vertaald door Haakon M. Chevalier, Dover Publications; Herdruk editie, 1993.
• Jones, Jonathan. "Het raadsel van Dalí, het protest van Picasso: de belangrijkste kunstwerken van de jaren dertig." The Guardian, 4 maart 2017,
• Jones, Jonathan. "Surrealistische dalliance van Salvador Dalí met het nazisme." The Guardian, 23 september 2013,
• Meisler, Stanley. "De surrealistische wereld van Salvador Dalí." Smithsonian Magazine, april 2005, www.smithsonianmag.com/arts-culture/the-surreal-world-of-salvador-dali-78993324/.
• Ridingsept, Alan. 'Een surrealistische egoïst ontmaskeren.' The New York Times, 28 september 2004, www.nytimes.com/2004/09/28/arts/design/unmasking-a-surreal-egotist.html?_r=0.
• Stolz, George. "The Great Late Salvador Dalí." Kunstnieuws, 5 februari 2005, www.artnews.com/2005/02/01/the-great-late-salvador-dal/.