Afgezien van het hebben van een nieuwsgierige en mysterieuze bandnaam en genoegen nemen met een ingenieuze mix van pop- en rockimpulsen, had Engeland's Psychedelic Furs gewoon geen tekort aan geweldige nummers. Dat is wat de consistentie van de jaren 80 in de band transformeert in iets veel beters: een legendarische erfenis. Vanaf het begin in het hart van het punk-tijdperk van de eerste golf in Engeland, leverden de Furs een verscheidenheid aan deuntjes die voortkwamen uit punk, new wave, post-punk, Goth, New Romantic, power-pop en dance-popstijlen. Het resultaat haalt het meeste uit de beklijvende frontman Richard Butler door het te ondersteunen met een van de knapste kernensembles.

"Sister Europe"

Met dit hypnotische nummer uit zijn titelloze debuut hielpen de Psychedelic Furs een vroege sjabloon te bepalen, niet alleen voor alle alternatieve rock en moderne rock van de toekomst, maar ook voor de Goth-getinte geluiden die worden geïllustreerd door Britse Britse bands zoals de Cure en Sisters of Mercy. Die arpeggio-achtige benadering zou echter slechts een van de vele soorten in het repertoire van Furs blijken te zijn. Richard Butler zou altijd een van de meest memorabele Britse zangers zijn die pionierden en de ietwat sinistere, rasperige grommen die in de UK rock van die periode gebruikelijk is, perfectioneren. Er is een rijkdom in de uitvoering van zowel zanger als band die maar weinig hedendaagse bands zouden kunnen verzamelen, waardoor dit een vroege track in de spotlight is voor een van de beste Engelse post-punk outfits.

"Imitatie van Christus"

Als er één kritiek is die redelijk gericht kan zijn op de vroege uitvoer van de Psychedelic Furs, kan het zijn dat sommige nummers van de groep met een identificeerbaar geluid na een tijdje een beetje hetzelfde lijken. Herhaling op zichzelf is niet noodzakelijk een slechte zaak, vooral wanneer het de opzettelijke, dirge-achtige ploetering ondersteunt die is gevestigd in de toon van een nummer. Echter, soms op hun eerste twee of drie records, keerde Butler & Co. op een vergelijkbare manier misschien een paar te vaak terug op de plaats van de misdaad. Dit vormt een vroeg voorbeeld van het Goth-rock-sjabloon van Furs, dat jaren voordat de term in zwang zou komen, zou worden geplaatst en mensen het zouden associëren met zwarte kleding, eyeliner en dergelijke.

"Flowers"

Opdat niemand zou vergeten dat de Psychedelic Furs de eerste golf Britse punkrock als hun eerste inspiratie beschouwden, onderscheidt dit nummer zich als een van de vele uit het debuut van de band dat vrij goed werkt als een duidelijk voorbeeld van dat genre. Ashton zou zijn inventiviteit op gitaar vele malen tijdens de carrière van Furs bewijzen, maar hier levert hij een energieke, voortstuwende riffing-aanval die Butler vaardig ondersteunt met een passend snotterige, extra geaccentueerde vocale levering. Deze band heeft duidelijk bredere bedoelingen gehad dan de Sex Pistols (om nog maar te zwijgen van een veel diepere muzikale bron), maar er is meer dan genoeg gitaargecentreerde furie op tracks zoals deze om goed te kunnen experimenteren en uitbreiden om later op Furs te komen releases.

"Mooi in roze"

Ondanks de alomtegenwoordige status op flashback-afspeellijsten uit de jaren 80 en geen tekort aan mainstream-blootstelling vanwege de connectie met de enorm populaire film van John Hughes met dezelfde naam, blijft dit deuntje een vitaal volkslied van de Furs-catalogus - en het hele decennium - voorgoed reden. Met een elegantie die zwaar put uit het scherpere, op punk geïnspireerde werk van Roxy Music, heeft de track altijd zwaar getrokken uit de veelzijdigheid van de compositie en de band zelf. Zelfs in de originele versie van 1981 (of misschien nog meer in de heropname van 1986 in verband met de film), illustreert dit nummer het indrukwekkende vermogen van de Furs om in de mainstream-pop te tappen zonder het unieke van hun geluid te verliezen.

"Yes I Do (Merry Go Round)"

In termen van het derde album van de band, trekt het zwaar gestructureerde "Love My Way" zeker alle aandacht, maar er is iets aan dat bekende nummer dat koud kan lijken. Alle juiste muzikale ingrediënten zijn aanwezig, en de vocalen van Butler zijn zo angstaanjagend soepel als altijd, maar het afsluitende nummer van die plaat toont beter de voortdurende ontwikkeling van het Furs-geluid, van de licht schokkende maar welkome soorten saxofoon (wat een vroege, belangrijk onderdeel van het palet van de band), tot de opkomst van smaakvolle toetsenborden, tot de betrouwbare uitbreiding van Butler's melodische gevoel en Ashton's bedrieglijk krachtige gitaren. Deze rechtvaardigt het weglaten van andere perfect verdienende deuntjes.

"De geest in jou"

The Furs is misschien al in 1984 in het popmuziekgebied beland, maar de songwriting van de groep was tegelijkertijd vooruitgegaan om deze ontwikkeling volledig smakelijk te maken. Daarom vereist het zware synthesizerfineer dat overal fungeert als skeletraamwerk geen verontschuldiging. In plaats daarvan transformeert het de band slechts in een bepalende artiest uit de jaren 80. Het refrein biedt hier de allerbelangrijkste uitbetaling, zoals popmuziek in het algemeen vereist, maar de haakjes die daar worden gevonden, zouden niet zo goed werken zonder de slingerende verzen die het podium vormen voor de gelaagde, meezingende zang in de kern van het nummer. Dit is een all-round aangenaam effect, gestimuleerd door de rijke sfeer die is gecreëerd in zowel het arrangement als de vocale uitvoering van Butler.

"Hemel"

Puristen spotten misschien met de metamorfose van de Psychedelic Furs in het midden van de jaren '80 in een post-nieuwe wave-gitaarpopband, maar dat betekent niet dat de groep niet vierkant op zijn artistieke hoogtepunt was gekomen, ook al flirtte hij steeds sterker met de mainstream. De selecties van Mirror Moves omarmden volledig het elegante, majestueuze geluid dat Bryan Ferry prefereerde na jaren van evolutie, weg van de glamrock en proto-punkstijl van zijn gerespecteerde band, Roxy Music. De vocalen van Butler zijn warmer dan ooit, en de band zelf slaagt erin om Ashton's krachtige, fantasierijke gitaren te behouden, zelfs terwijl een belangrijk keyboard tot bloei komt in zijn muziek. De solo van de gitarist is precies maar vrijgevochten hier, nooit botst met het poparrangement.

"Heartbreak Beat"

Als sommige fans de steeds meer pop-georiënteerde richting van de Furs op hun vorige album overnamen, dan meer dan een paar waarschijnlijk volledig gesprongen toen dit nummer naar voren kwam als een kenmerkende selectie uit een band 10 jaar in een legendarische carrière. Toch blijft het nummer zorgen voor een opwindende luisterervaring met hoorns. Meer dan dat, ondanks zijn pop-attributen, blijft dit nummer consistent binnen het oeuvre van de groep door even goed te functioneren als een echt rocknummer en een pop-confectie. Geen kwaliteitsverlies hier, mensen.

"Al dat geld wil"

Voor deze track uit een 1988-pakket met grootste hits reikte de band terug naar zijn post-punk gloriedagen. Ashton's gitaar neuriet samen met zijn eigen wall-of-sound momentum, en Butler blijft bewijzen dat hij een van de meest stijlvolle moderne rockvocalisten aller tijden is. Ondanks een bewuste wending naar het eerdere geluid van de band en weg van de glad gerangschikte pop van zijn meest recente werk, blijft het beste aan de Furs hun bescheiden consistentie als een veelzijdige vroege alternatieve rockact. Daarom is de groep, ondanks het feit dat de groep een gezonde niche heeft behouden onder niet-mainstream muziekfans, vrij naadloos kunnen afdrijven naar een zeer toegankelijk muzikaal territorium. Dit is misschien het laatste geweldige nummer van de band in de jaren '80.