Een van de beproefde technieken van klassieke kunstopleiding is het kopiëren van het werk van de oude meesters, zij die vóór de 18e eeuw schilderden. Hoewel dit op veel plaatsen niet zozeer deel uitmaakt van de huidige kunstacademie, is het nog steeds een zeer waardevolle onderneming.

Lees het artikel van Brandon Kralik, Today's New Old Masters Outshine the Avante-Garde (HuffPost 5/24/13) voor een blik op enkele van de "oude meesters" van vandaag en waar je nog steeds hoger onderwijs in klassiek tekenen en schilderen kunt volgen.

De hedendaagse samenleving houdt zich veel meer bezig met originaliteit (en inbreuk op auteursrechten), dus dit soort training vindt niet zo veel meer plaats, maar het kopiëren van het werk van een meester of, in feite, elke andere schilder wiens werk je bewondert, is van onschatbare waarde en zeer leerzame oefening. Sommige mensen, kopiisten genoemd, verdienen zelfs een legitiem inkomen door het werk van beroemde kunstenaars te kopiëren.

Voordelen

Tekenen is een manier van kijken. Je kunt veel leren van het kopiëren van een schilderij dat je bewondert. Het Rijksmuseum in Amsterdam is zelfs een programma gestart, #Startdrawing, om mensen te laten beginnen met het kopiëren van schilderijen door ze te tekenen terwijl ze door de galerijen bewegen, omdat, zoals ze op hun website zeggen, "je meer ziet als je tekent" en " je begint dingen te zien die je nog nooit eerder hebt opgemerkt."

Het museum ontmoedigt het nemen van foto's met mobiele telefoons en camera's, en moedigt bezoekers in plaats daarvan aan om te vertragen en tijd te besteden aan het tekenen van het kunstwerk, waardoor ze worden gedwongen om er echt naar te kijken, in plaats van snel door exposities te bladeren, foto's te maken en alles met slechts een snelle opname te maken oogopslag. Het museum deelt zelfs schetsboeken en potloden uit op Tekeningzaterdagen.

Maar je hoeft niet in Nederland te wonen om deze aanpak te proberen. Breng je eigen schetsboek naar een museum bij jou in de buurt en teken de schilderijen die je leuk vindt. Ze hebben je iets te leren!

Artistieke beslissingen zijn al voor u gemaakt. Je hebt het onderwerp, de compositie, het formaat en de kleuren al voor je uitgewerkt. Het is gewoon een kwestie van uitzoeken hoe de kunstenaar het allemaal samenvoegt. Simpel toch? Eigenlijk is het niet zo eenvoudig als het lijkt.

Je leert nieuwe technieken. Er zijn altijd nieuwe schildertechnieken en trucs om te leren en het kopiëren van verschillende schilderijen zal je helpen deze vaardigheden te verwerven. Terwijl je naar het schilderij kijkt en het probeert te kopiëren, stel je jezelf vragen als het volgende: "Welke kleur had de kunstenaar het eerst?", "Wat voor soort penseel heeft de kunstenaar gebruikt?", "Welke richting is de penseelstreek going? ", " Hoe heeft de kunstenaar dat vliegtuig teruggetrokken? ", " Is die rand zacht of hard? ", " Heeft de kunstenaar de verf dun of dik aangebracht?"

Je zult middelen en vaardigheden ontwikkelen om naar je eigen schilderijen te brengen. Door het kopiëren van schilderijen die je bewondert, ontwikkel je een verzameling kennis over kleur en technieken waarop je kunt vertrouwen bij het maken van je eigen schilderijen.

Werkwijze

Besteed eerst tijd aan een studietekening. Je kunt studies doen van goede reproducties in boeken, van internet of zelfs van een ansichtkaart.

Doe een waardestudie van het schilderij. Het is belangrijk om een ​​idee te krijgen van de waarden, of je nu aan je eigen compositie werkt of die van iemand anders kopieert. Het zal het schilderij de illusie van diepte en ruimte geven.

Gebruik de rastertechniek om de tekening op te schalen en over te brengen naar een canvas. Als u een werk van een ansichtkaart of boek kopieert, is dit een goede manier om de afbeelding op een canvas te krijgen. Gebruik overtrekpapier om de compositie te volgen en teken er een raster over. Maak vervolgens hetzelfde raster, proportioneel vergroot, op een canvas of papier, om de afbeelding naar een groter formaat te schalen.

Bestudeer de achtergrond van de kunstenaar. Meer informatie over hij of zij schilderde, de gebruikte materialen en technieken.

Doe een kleurstudie van het schilderij met een ander medium. Een ander medium gebruiken dan het medium waarop het originele schilderij is gemaakt, is een andere manier om de kleur en compositie te bestuderen voordat het originele medium wordt gebruikt.

Maak een kopie van slechts een klein gedeelte van het schilderij en vergroot het. Je hoeft niet het hele schilderij te kopiëren om er iets van te leren.

Wees duidelijk over toeschrijving wanneer je je voltooide schilderij ondertekent. U mag alleen legaal een schilderij kopiëren dat zich in het publieke domein bevindt, wat betekent dat het niet auteursrechtelijk beschermd is. Als je klaar bent, kun je je schilderij het beste ondertekenen met je naam en de naam van de oorspronkelijke kunstenaar, zoals in "Jane Doe, naar Vincent van Gogh" om heel duidelijk te zijn dat het een eerlijke kopie is en geen poging tot vervalsing.

Het schilderij op de bovenstaande foto is van Edward Hopper's Blackhead, Monhegan (1916-1919), 9 3/8 "x 13", geschilderd in olie op hout, gelegen in het Whitney Museum of American Art in New York City. Mijn exemplaar is geschilderd in acryl, is 11 "x14", ondertekend op de achterkant "Lisa Marder na Edward Hopper" en woont in mijn keuken. Rotsen kunnen een uitdaging zijn om te schilderen, maar de kennis die ik heb opgedaan door dit juweeltje van Hopper te kopiëren, heeft me geholpen bij latere originele schilderijen van rotsen en kliffen, evenals hoe je sommige effecten van olieverf kunt bereiken. Er is altijd meer te leren van de vele grote schilders die voor ons zijn gekomen!