De inspiratie voor het boomschilderen in Klimt-stijl

Noem de schilder Gustav Klimt en mensen denken eerder aan schilderijen met bladgoud zoals The Kiss of, in plaats van aan schilderijen van bossen en bomen. Maar Klimt was ook een schilder van landschappen. Mijn favorieten zijn zijn humeurige schilderijen van bossen of groepen bomen, zoals deze:

• Boomgaard
• Berkenbos
• Appelboom

¹² toonzoeker ³

Het schilderij in deze stapsgewijze demo is geïnspireerd op de bosschilderijen van Klimt en een dennenbos in een natuurgebied in de buurt van waar ik vroeger woonde. Hoewel, zoals deze referentiefoto laat zien, het wordt gedomineerd door donkere boomstammen en een heldere bosbodem bedekt met dode dennennaalden, was het slechts een startpunt en eindigde het schilderij veel meer als een herfstbos. De eerste stap was om de compositie te schetsen …

^Referenties:

^{1. Gustav Klimt Landschappen door Johannes Dobai (Weidenfeld en Nicolson, Londen, 1988), p11.}

^{2. Ibid, p12.}

^{3. Ibid, p28.}

Beginnend met een schets en de basisachtergrondkleur

Mijn uitgangspunt was om de compositie van het schilderij in potlood op het canvas te schetsen, de horizonlijn te markeren en waar de belangrijkste boomstammen zouden zijn. Toen blokkeerde ik in een achtergrondkleur met acrylverf - cerulean blauw voor de lucht en Australisch geelgroen.

De laatste was een nieuwe kleur die ik wilde proberen, van Derivan Matisse, een Australisch verfbedrijf. Als ik er echter naar kijk, was het een stuk groener dan wat ik voor het schilderij voor ogen had, dus heb ik het vervolgens overgeschilderd met een dun glazuur van cadmiumgeel en vervolgens een meer ondoorzichtig glazuur van cadmiumoranje (behalve de hoofdgedeelten Boomstam).

De bomen positioneren

De eerste boomstammen waarin werd geverfd, waren de grote van mijn geschetste compositie. Toen voegde ik geleidelijk meer en meer toe en deed ik een stap achteruit om te beoordelen hoe het eruit zag.

Een belangrijke verandering ten opzichte van de geschetste compositie was de toevoeging van twee grote boomstammen aan de linkerkant van het schilderij aan de voorkant. (Later heb ik er weer een uitgenomen; zie stap 5.)

De kleuren die voor de boomstammen werden gebruikt, waren ruw omber, Pruisisch blauw en oranje gebrand quinacridon. In de laatste foto kun je zien waar ik die laatste kleur ook op de bosbodem ben gaan gebruiken.

Kleur opbouwen in de bosbodem

Deze foto's laten zien hoe ik kleur op de bosbodem heb opgebouwd met verschillende kleuren, geschilderd in korte lijnen. Door in een consistente richting te werken, geven de lijnen een gevoel van richting en hoogte aan de bosbodem, alsof de bomen een kleine heuvel opgaan.

De gebruikte kleuren omvatten een beetje van het cerulean-blauw dat wordt gebruikt voor de achtergrond van de lucht, het groen-goud, ruwe umber en oranje gebrand quinacridone.

Kleuren donkerder en helderder maken

De kleuren voelden te intens en helder, dus ik voegde nog een flink aantal boomstammen toe en bracht vervolgens een glazuur van ruwe umber over het hele schilderij aan om het dof te maken (foto 1). Bij de beoordeling besloot ik dat ik het overdreef, dus voorlopig wat cadmium-oranje en geelgroen toegevoegd (foto 2).

Toen besloot ik om te stoppen met hagen en er gewoon voor te gaan, dus ging ik schilderen met de quinacridone gebrande sinaasappel (foto's 3 en 4). Ik wist dat ik de boomstammen een beetje opnieuw zou schilderen, dus was niet overdreven voorzichtig om er niet met de sinaasappel overheen te schilderen. (Trouwens, het hebben van een achtergrond die rond objecten lijkt te zijn geschilderd, is een van de gemakkelijkste manieren om een ​​schilderij te ruïneren!)

Dit is ook het stadium waarin ik de compositie heb gewijzigd. Ik heb de boom in de linkerhoek ingekort omdat de drie boomstammen op een rij verkeerd aanvoelden, te dominant. (Het betekende ook dat ik drie boomstammen langs de onderkant van het schilderij had laten lopen en de compositieregel vervulde dat oneven getallen beter zijn dan even.

Het laatste schilderij

Het kan moeilijk zijn om te beoordelen wanneer je moet stoppen met werken aan een schilderij, om te beslissen dat je gewoon aan het prutsen bent en niets verbetert. De foto laat zien hoe het boomtekening in Klimt-stijl eruit zag toen ik ermee stopte. Als ik het na een week of zo beoordeel, denk ik dat het nog verder kan worden ontwikkeld, waardoor de boomstammen meer individueel en de achterste smaller worden.

Ik ga echter niets met dit schilderij doen. In plaats daarvan ga ik een andere versie schilderen, met hetzelfde canvas en dezelfde kleuren, voortbouwend op wat ik in het volgende van dit schilderij heb geleerd. Maar eerst is het tijd voor een nieuwe reis naar het bos met mijn schetsboek, tijd voor observeren en absorberen. Dan is het terug naar de ezel.