Op een bepaald punt in hun carrière hebben de meeste kunstenaars ten minste één of twee portretten geschilderd, of het nu een portret van een familielid of vriend is, of zelfs een zelfportret. Het doel van portretschilderen is niet noodzakelijkerwijs een fotografische gelijkenis te krijgen (tenzij je een fotorealistische schilder bent), maar eerder om de gelijkenis en het karakter van je onderwerp vast te leggen.

Soorten portretten

Er zijn veel manieren waarop hedendaagse kunstenaars een portret kunnen benaderen. Dit kunnen profiel-, frontale of driekwartportretten zijn. Portretten kunnen alleen van het hoofd zijn, of hoofd en schouders, of omvatten de handen of het hele lichaam. Het onderwerp kan zitten, staan ​​of liggen, zoals in mevrouw Edouard Manet op een blauwe bank, door Edouard Manet (1874), of zelfs gemonteerd op een paard, zoals in het portret van George Washington door Rembrandt Peale (1830). Portretten kunnen formeel en gesteld zijn, of openhartig en ontspannen, het onderwerp gevangen in een natuurlijke positie; of ze kunnen omgevingsportretten zijn, die het onderwerp tonen in een omgeving die representatief is voor hun persoonlijkheid.

Het belang van tekenen

Tekenen is belangrijk bij het vastleggen van een gelijkenis, maar detail niet. Het is eerder de algehele vorm van het hoofd en de relatie tussen de functies en elkaar. Hoewel het gemiddelde menselijk hoofd in relatief standaardverhoudingen kan worden verdeeld, is er van persoon tot persoon variatie. De beste manier om dit te zien is om twee mensen naast elkaar te laten staan ​​en hun gezichten en hoofden met elkaar te vergelijken. U zult ongetwijfeld merken dat één hoofd ronder is, één langer, één paar ogen breder uit elkaar, één paar dichterbij, enz. Dit is een goede oefening om te oefenen in een klaslokaal waar er verschillende mensen zijn om met elkaar te vergelijken. De praktijk van het observeren en opmerken van de kleine verschillen in gelaatsverhoudingen is een goede stap in het ontwikkelen van je tekenvaardigheden.

Hetzelfde geldt voor het meenemen van je schetsboek en het snel bestuderen van mensen terwijl je tijd hebt, of je nu wacht op een luchthaven, op een dokterspraktijk of in een café of restaurant. Mensen zullen niet voor je poseren, dus je moet snel werken.

Leg waarden vast om vlakken van het gezicht en figuur te definiëren

De meest efficiënte manier om snel iemands portret te tekenen, is door de waarden vast te leggen, dat wil zeggen het licht en het donker. De lichte en donkere waarden definiëren de vlakken van het hoofd gecreëerd door het voorhoofd en de slapen, de brug en zijkanten van de neus, de oogkassen, de jukbeenderen, de bovenlip en de kin. Afhankelijk van de richting van de lichtbron worden sommige van deze gebieden gemarkeerd en sommige worden gearceerd. Door deze waarden nauwkeurig in te voeren, komt uw portret snel tot leven. Vergeet niet te turen om deze waarden beter te kunnen zien en details te elimineren.

U kunt dezelfde benadering gebruiken voor uw schilderij als voor uw tekening. Of je nu naar het leven schildert of van een foto, met een dunne wassing van verbrande sienna, teken je onderwerp op je canvas met je penseel. Een schuine of platte borstel is goed te gebruiken omdat u zowel dunne lijnen als brede lijnen kunt krijgen. Vereenvoudig de krommen door alleen rechte lijnen te gebruiken om uw onderwerp ruwweg te tekenen. Je kunt de hoeken later verzachten. Als je je niet prettig voelt met verf, kun je beginnen met een zacht potlood of houtskool en dan verf gebruiken.

Vul uw steun volledig met uw onderwerp. Laat geen klein zwevend hoofd in het midden van het canvas achter. Dat is een van de fouten van de beginnende schilder. Als u aan een portret werkt dat het hoofd en de schouders omvat, geef uw onderwerp dan een grotere aanwezigheid op het canvas, met de ogen iets boven halverwege het midden en de schouders van het canvas.

Zodra u de algemene omtrek en ruwe plaatsing voor de functies hebt gemarkeerd met een paar lijnen, begint u de waarden in te voeren met verbrande sienna, met dikkere verf voor de donkere gebieden en een dunnere wasbeurt voor de lichtere gebieden. Het is in dit stadium eenvoudig om fouten te corrigeren. Verf op de achtergrond met een gemiddelde of donkere waarde voor contrast om uw portret naar voren te laten komen vanaf de achtergrond.

Verfijn tenslotte je waarden door wit te mengen met de verbrande sienna terwijl je werkt. Voor een donkerdere waarde kunt u gebrande uber toevoegen. Je kunt hier stoppen met een monochromatisch grisaille-schilderij, of je kunt dit gebruiken als een onderschildering voor het maken van een portretschilderij in elke gewenste stijl, of dat nu realistisch, fauvistisch of impressionistisch is.

Verder lezen en bekijken

• "Masterclass: Leer een portret te schilderen in 54 seconden" laat zien hoe de Britse meesterportretkunstenaar Jonathan Yeo zijn portretten opmaakt en de gelijkenis van zijn onderwerp vastlegt.
• video om een ​​demonstratie te zien van tekenen en leggen in de voorlopige waarden van een portretschilderij.