De studio is al lang een essentieel onderdeel van het zijn van een succesvolle schilder. Een kunstenaar heeft immers een plek nodig om te schilderen, een plek om voorraden en materialen te houden en productief te zijn, en een plek om te ontsnappen aan de eisen van het dagelijks leven en zich te concentreren op ideeën. Dit gebeurde niet altijd in dezelfde fysieke ruimte.

David Packwood, op zijn website Art History Today, schrijft dat er tijdens de Renaissance de studiolo was, waaruit het woord studio komt, wat een ruimte voor contemplatie betekent, zoals een studie, en een bottega, die de werkplaats was. De ene was voor de geest en de andere was voor fysieke inspanningen. (1) Vervolgens geeft hij het voorbeeld van Tintoretto, die studio-assistenten in de bottega werkte en begeleidde, en ideeën voor zijn schilderijen zou overwegen of andere zaken in de studiolo zou bijwonen. Maar niet iedereen had beide. Raphael zou in zijn bottega werken terwijl hij tegelijkertijd aan zijn werk dacht, zijn studiolo bestond in zijn hoofd. (2) Er was een samensmelting van het fysieke en het contemplatieve. Wat betreft beelden van kunstenaars die in hun atelier werkten, deze verschenen pas na de Renaissance, toen het dagelijks leven als onderwerp werd geaccepteerd. Rembrandt was een van de schilders die zichzelf in zijn atelier afbeeldde. (3)

Kunstenaars hebben zich altijd moeten aanpassen aan de cultuur en de economische tijd waarin ze leven, een plek moeten vinden om hun kunst te oefenen en een manier te vinden om hun werk en hun leven te integreren. In Amerika heeft de studioruimte vele overgangen doorgemaakt, parallel aan de smaak van de kunstwereld en het proces van het maken van kunst.

Katy Siegel schrijft in The Studio Reader: On the Space of Artists: "Wat me altijd als een soort plek tot de studio heeft aangetrokken, was iets dat dichter bij de oorspronkelijke betekenis van het studio- appartement lag … In het begin van de twintigste eeuw in New York eeuw, … "studio-appartement" betekende een appartement voor een kunstenaar, gebouwd om te voldoen aan zowel huishoudelijke als artistieke behoeften, meestal binnen een samenwerkingsverband. Vaak maar niet altijd één kamer, deze appartementen hebben meestal dubbele verdiepingen plafonds voor grote kunstwerken en hoge ramen voor licht.Terwijl het studio-appartement afdwaalde van dit vroegste doel, bleef een aspect hangen: in plaats van een eetkamer, een woonkamer en een slaapkamer, verschillende kamers gewijd aan verschillende functies, doet de bewoner alles op hetzelfde kamer - slapen, eten en 'leven', wat dat ook betekent. ' (4)

Naarmate performancekunst en installatiekunst na de jaren zestig populair werden en schilderkunst en beeldhouwkunst als minder relevant werden ervaren, hadden sommige kunstenaars niet eens studio's. Degenen die dat wel deden - de schilders en beeldhouwers - brachten hun dagelijks leven samen met het maken van kunst in woon- / werkruimtes.

Siegel vervolgt: "Net zoals het studio-appartement oorspronkelijk een thuis was om in te werken, was de studio ook lange tijd een werkplek om in te wonen." Ze noemt als kunstenaarsateliers in bepaalde delen van New York van de jaren 1910 tot de jaren 1990. Een studio was niet langer gescheiden van het dagelijkse leven, maar werd er deel van. Deze woon / werkruimtes impliceerden 'een diepe betrokkenheid bij iemands werk, een identiteit tussen werk en leven'. (5) Zoals ze zegt, "is het atelier het meest interessant voor de manier waarop het twee dingen belichaamt: de relatie tussen de productie van kunst en andere soorten productie in een samenleving op een bepaald moment, en de relatie tussen werk en leven." (6)

Tegenwoordig kan de "studio" een aantal verschillende dingen betekenen en is het veel minder gemakkelijk te categoriseren. Veel kunstenaars hebben ook 'dagtaak', waarvan vele flexibel zijn en vanuit huis kunnen worden gedaan. Kunstenaars brengen werk en leven op steeds meer onderling verbonden en creatieve manieren samen. Zoals Robert Storr schrijft in zijn essay, A Room of One's Own, a Mind of One's Own van The Studio Reader, On the Space of Artists:

"Het komt erop neer dat kunstenaars werken waar ze kunnen en hoe ze kunnen. Dienovereenkomstig kan de aankondiging" Ik ga naar de studio "het gaan naar: de woonkamer, een slaapkamer, de kelder, de zolder, een aangebouwde of vrijstaande garage, een koetshuis achteraan groot oud huis, een winkel beneden of beneden het blok van uw appartement, de verdieping van een magazijn, de onderhuurhoek van een verdieping van een magazijn, de onderhuurhoek van een onderhuurhoek van een vloer van een magazijn "(7), enz. en hij gaat verder met het beschrijven van andere overgebleven en zelfs onsmakelijke plaatsen die kunstenaars hun" studio "zouden kunnen noemen.

Het is inderdaad een voorrecht om een ​​kamer te hebben die je je eigen studio kunt noemen, maar het is een noodzaak voor een schilder om een ​​studio te hebben, in welke vorm dan ook, want het is meer dan alleen een fysieke ruimte - het is een plek waar zowel contemplatie als oefening komen samen en creativiteit wordt gevoed.

____________________________________

Referenties

1. David Packwood, Art History Today, 2. Ibid.

3. Ibid.

4. Katy Siegel, Live / Work, in The Studio Reader: On the Space of Artists, onder redactie van Mary Jane Jacob en Michelle Grabner, University of Chicago Press, Chicago, 2010, p. 312.

5. Ibid, p. 313.

6. Ibid, p. 311.

7. Robert Storr, een eigen kamer, een eigen geest, in The Studio Reader: On the Space of Artists, onder redactie van Mary Jane Jacob en Michelle Grabner, University of Chicago Press, Chicago, 2010, p. 49.